Dans la bande-annonce de “Mylène Farmer - Égrégore : l’avant-première”, le long-métrage documentaire consacré à l'icône de la chanson française, DJ Snake avait fait une apparition très remarquée. Les fans s’étaient alors empressés de croire à une confirmation de leur future collaboration. 

Ce mardi 6 octobre, le célèbre DJ international a officialisé la nouvelle sur ses réseaux sociaux. Postant des photos de lui avec Mylène Farmer, il écrit : “Très honoré de collaborer avec l’icône française Mylène Farmer. Une magnifique aventure artistique que j’ai hâte de partager avec vous.”

En juillet 2025, lors d’un show aux Arènes de Nîmes, DJ Snake avait invité Mylène Farmer à monter sur scène à la fin du concert. “Nîmes, s’il vous plaît, est-ce que vous pouvez faire un maximum de bruit pour Mylène Farmer, the Queen”, avait alors lancé le DJ à son public. 

Une collaboration musicale attendue qui s’inscrit dans l’univers d'“Égrégore”, le treizième album studio de la chanteuse, dont la date de sortie est annoncé pour le 30 octobre prochain. Le projet, qui sortira après la diffusion du long-métrage documentaire et musical, prévue le 27 octobre prochain, devrait donc contenir un featuring entre les deux artistes. 

Sur la scène de la Plenitude Arena à Nanterre depuis le 12 septembre, Céline Dion ne cesse de surprendre son public. Lors de sa 13e soirée parisienne, la diva québécoise a prouvé une fois de plus qu’elle maîtrisait l'art de la scène aussi bien que celui du rire. Juste après avoir interprété son incontournable titre "My heart will go on", la star a mis la musique entre parenthèses pour se lancer dans une séquence d'humour totalement improvisée, à la grande surprise des 30 000 spectateurs présents.

Quand la diva s'amuse d'elle-même (et de ses mouchoirs)

Tout part d'un simple surplus de mascara. "Je ne sais pas pourquoi j’ai un œil qui pleure...", glisse-t-elle tout sourire, avant d'imiter la réaction de la foule avec malice : "Elle va retourner quand chez elle ? Elle se casse quand ?".

Quand son choriste Barnev s'empresse de lui porter secours avec un mouchoir, la star enchaîne aussitôt en prenant un parfait accent parisien : "Vous appelez ça des Kleenex, des mouchoirs, des tissus, vous ?". Dans la foulée, elle propose de le transformer en distributeur officiel de Kleenex pour toute la salle.

Le gag continue quelques morceaux plus tard. Après un "J’irai où tu iras" survolté et un faux combat de boxe avec son autre choriste, Jordan Lévesque, ce dernier dégaine... encore un mouchoir. "Ça se peut pas. C’est quoi cette affaire ? Ils se sont passé le mot ?", s’amuse la diva. Elle se tourne pour se moucher ("Un pour les yeux, un pour le nez !"), avant de proposer, très taquine, de refiler son mouchoir usagé à un garde du corps. Un grand moment de fous rires qui a conquis tout le monde, des fans de la première heure jusqu'à Julia Roberts et Zinedine Zidane, aperçus dans le public.

Un show puissant jusqu'à la dernière note

Une fois ce petit moment de comédie terminé, la chanteuse est retombée sur ses pieds avec la classe qu'on lui connaît. Elle a réembrayé sur ses tubes phares, poussant ses notes puissantes sur "All by myself" ou "Pour que tu m’aimes encore" comme si de rien n'était. Alors que sa série de concerts parisiens s'achève le 17 octobre, Céline Dion prouve qu'elle n'est pas seulement une voix d'exception, mais aussi une formidable artiste de scène capable d'amuser toute une salle en quelques secondes.

La cérémonie des MTV Video Music Awards 2026, présentée par Snoop Dogg au Peacock Theatre de Los Angeles, a dû faire patienter ses téléspectateurs en raison d'une rencontre de football américain diffusée juste avant. Mais le retour de Madonna a rapidement donné le coup d'envoi de l'événement, puisque l'artiste n'avait pas performé sur cette scène depuis plus de deux décennies.

Un medley pensé comme un pont entre les générations

Pour ce retour, Madonna a proposé un numéro de huit minutes centré sur son dernier album, "Confessions II". La séquence a débuté dans une ambiance intimiste au piano, où elle a été rejointe par Sabrina Carpenter pour interpréter leur collaboration "Bring Your Love".

La scène s'est ensuite transformée avec l'apparition d'effets laser et d'une chorale gospel, laissant place à la chanteuse britannique Charli XCX pour performer le remix du titre "Danceteria". Le public a également pu apercevoir de nombreux invités sur scène durant la prestation, dont l'acteur Seth Rogen et l'actrice Julia Garner. Debi Mazar, Andrew Watt, Sombr et Gabriette faisaient également partie du tableau.

Sept trophées et un message d'unité

Forte de ses onze nominations (un record cette année), Madonna est repartie avec un total de sept trophées. Elle s'est notamment imposée dans les catégories Artiste de l'année, Meilleur album pour "Confessions II", et Meilleure collaboration pour son duo avec Sabrina Carpenter. Le projet visuel "Confessions II – The Film" lui a également permis de remporter les prix du Meilleur clip long format, de la Meilleure chorégraphie et de la Meilleure cinématographie.

C'est des mains de Troye Sivan et Charli XCX qu'elle a reçu le prix de la Meilleure performance dance. L'occasion pour la chanteuse, visiblement émue, d'adresser un message à la salle concernant son rapport à la musique : "La danse est le point de départ de toute ma vie. Si vous aimez danser, levez-vous. Nous sommes tous égaux sur la piste de danse". 

Zazie est de retour. La chanteuse offre, ce vendredi 2 octobre, un projet mêlant pop et sonorités électroniques, avec un regard attentif porté sur son époque. Réseaux sociaux, climat, intelligence artificielle, violences faites aux femmes, rapport au corps.. Zazie aborde de nombreux sujets sociétaux au fil de son 12e album. 

Porté par le single “Peu importe”, dévoilé en mai dernier, “Volatil” a été conçu en revenant à l’essentiel, avec un vieux piano droit et l’envie, pour Zazie, de retrouver le plaisir d’écrire. 

Entre écriture singulière et sujets de sociétés, l'auteur de "Zen" évoque aussi bien les bouleversements climatiques que les violences faites aux femmes dans “Y’a plus d’saisons”, tandis que “Qu’est-ce que tu nous chantes ?” s’intéresse aux normes imposées aux corps. Mais l’artiste laisse également une place importante à l’intime. Dans “La nostalgie”, elle évoque notamment sa mère et la mémoire qui s’efface. 

Zazie retrouve Christophe Willem

La chanteuse, qui a notamment composé les succès "Double je" et "Jacques a dit" de Christophe Willem, retrouve le chanteur sur le titre “La Pompadour", une collaboration qui marque leurs retrouvailles musicales.

Une grande tournée française prévue en 2027

Avec le “Volatil Tour”, Zazie reprend la route des concerts en 2027 avec plus de 40 dates à travers la France.

Deux ans après le grand succès de leur album “Nonetheless”, qui leur a offert un 19ème Top 10 en se hissant à la deuxième place des charts en 2024, les Pet Shop Boys s'apprêtent à dévoiler un projet d'une toute autre envergure. Le duo formé par Neil Tennant et Chris Lowe s'est associé à Andrew Hodges, célèbre biographe d'Alan Turing, pour créer “A man from the future”.

Le destin hors norme d'un génie

Ce nouvel album conceptuel se divise en huit chapitres chronologiques retraçant la vie du mathématicien britannique, de la genèse à sa fin tragique. Les morceaux abordent ainsi ses premières années d'école, son passage à Cambridge, son rôle crucial dans le décryptage de la machine allemande Enigma pendant la Seconde Guerre mondiale, ses prédictions visionnaires sur l'intelligence artificielle, mais aussi sa terrible condamnation pour homosexualité et son suicide en 1954.

“Notre motivation en créant cette œuvre était d'ériger un mémorial musical à Alan Turing, qui a tant donné à son pays et au monde, et qui a été récompensé en étant poursuivi pour sa sexualité”, expliquent les Pet Shop Boys. “Il a largement contribué à la défaite de l'Allemagne lors de la Seconde Guerre mondiale et a été un pionnier de l'informatique [...]. Dans sa vie professionnelle comme privée, il était en avance sur son temps”.

Une œuvre réinventée avec de prestigieux invités

Si l'ossature de cette œuvre a été écrite il y a quatorze ans et jouée pour la première fois aux BBC Proms en 2014, elle a été entièrement repensée. Produite par les Pet Shop Boys et Sven Helbig, cette mouture 2026 met davantage l'accent sur les sonorités électroniques chères au groupe, tout en proposant des arrangements de cordes intimes. Pour sublimer l'ensemble, le duo s'est entouré de l'octuor du Manchester Camerata et de l'actrice Juliet Stevenson pour la narration.

Avant sa sortie officielle prévue pour le 9 octobre, le projet sera dévoilé en exclusivité mondiale sur les ondes de BBC Radio 6 Music, le dimanche 4 octobre. Les plus fervents admirateurs pourront également assister à une session d'écoute exceptionnelle en présence du groupe et du biographe, organisée à l'Imperial War Museum North de Manchester le 8 octobre.

Les titres de l'album "A man from the future" :

• Natural wonders every child should know
• He dreamed of machines
• The Enigma
• Other ranks
• The memory and the control
• The trial
• Only in his death
• A man from the future

Après des mois d'attente, les quelques 30 000 personnes présentes à la Plénitude Arena, ce samedi 12 septembre, ont eu la chance d'assister à un moment unique. Absente pendant six ans, Céline Dion a enfin renoué avec la scène, laissant couler les "larmes de joie" qu'elle s'était pourtant juré de retenir.

Céline Dion remercie ses fans

Après s'être brièvement remise de ses émotions, la chanteuse a publié une série de clichés sur Instagram en souvenir de ce premier spectacle époustouflant ainsi qu'une vidéo, accompagnée d'un bref message témoignant de l'intensité de cette nuit qu'elle n'oubliera jamais. "Quelle soirée d'ouverture incroyable ! Je ne réalise pas encore", écrit-elle.

Tantôt les bras grands ouverts, tantôt la main sur le cœur ou levée vers le ciel, Céline Dion a conquis la salle pendant plus de deux heures de concert. Elle s'adresse ainsi à son public en légende de ses publications. "Je veux chanter pour vous, chanter pour moi, chanter la vie ! Merci Paris", résume la star de "My Heart Will Go On", titre brillamment interprété et accompagné par les voix de dizaines de milliers de spectateurs, venant ponctuer le premier tiers de la setlist.

En guise de point final à ce concert éblouissant, à 23h passées, Céline Dion a jeté un dernier coup d'œil à ses fans et a livré, ébranlée par tant de soutien et d'amour, une ultime phrase de remerciements : "Merci d’avoir répondu à mon invitation. Je vous aime", a-t-elle glissé avant de se retirer pour reprendre des forces avant sa prochaine date, ce mercredi 16 septembre.

Le rock du New Jersey va bientôt faire son comeback ! Après avoir bouclé sa tournée américaine "Land of Hope and Dreams", Bruce Spingsteen a une actualité chargée avec la sortie de la première partie du film-concert tourné lors de son show à Philadelphie en mai dernier et deux opus totalement inattendus.

Les trois autres volets du film-concert sont attendus au cours de l'année et le chanteur ne compte pas s'arrêter en si bon chemin en dévoilant un nouveau projet musical de grande ampleur, apparemment déjà terminé.

Un vent de nouveauté ?

Dans une interview accordée au magazine Rolling Stone, Bruce Springsteen a révélé travailler "sur plusieurs albums" : "J'en ai déjà fini un et suis en train de travailler sur cet autre album, qui, je le sens, devrait sortir en premier" explique l'interprète de "Streets of Philadelphia".

Interrogé sur une potentielle collaboration avec le E Street Band, le Boss a laissé planer le mystère en rétorquant que ce sera "une surprise". Si aucune information sur les titres ou les dates de sortie des opus n'a été communiquée, les fans sont désormais pendus aux nouvelles du roi du rock.  

"Marcia Baïla"

Derrière ses rythmes festifs et la voix théâtrale de Catherine Ringer, “Marcia Baïla” cache une réalité profondément bouleversante. Sorti en 1984 par les Rita Mitsouko, ce titre inclassable est en fait un hommage poignant à Marcia Moretto, une danseuse argentine et amie du duo, emportée par un cancer à 36 ans.

C'est précisément ce contraste entre une mélodie résolument dansante, aux influences latinos, et la crudité du texte, qui aborde frontalement la maladie et la mort, qui fait toute la force du morceau. Devenu un immense succès populaire écoulé à plus d'un million d'exemplaires et un véritable symbole des années 80, ce titre a su transformer un deuil tragique en une célébration flamboyante de la vie.

"Andy"

Andy Capp n'est autre que est le héros d'une BD britannique assez paresseux, joueur de billard. Catherine Ringer et Fred Chichin découvrent le personnage lors d'un voyage à Londres pendant la préparation de "The No Comprendo", leur deuxième album studio, et y enregistrent le titre.

Catherine Ringer confiera plus tard que la chanson a vu le jour alors qu'elle pianotait sur un clavier qui faisait "pouet" en criant "oui dis-moi oui". Une naissance singulière pour cette mélodie iconique qui a traversé les générations.

"Les histoires d'A."

Deux ans après leur révélation, les Rita Mitsouko sortent ce tube de leur deuxième album “The No Comprendo” en 1986. Co-produit par le légendaire Tony Visconti, aux commandes des succès de David Bowie, ce morceau aux influences rock et new wave prend le contre-pied des ballades romantiques traditionnelles.

Sans faire référence à une relation précise, Catherine Ringer y dresse un portrait cynique des relations amoureuses avec beaucoup de dérision en égrenant une série de prénoms d'un autre temps, le tout porté par une ligne de basse funky et une interprétation vocale toujours aussi théâtrale. Une recette mordante qui déconstruit le mythe du couple idéal pour imposer un constat devenu culte : les histoires d'amour finissent mal, en général.

Retour sur la love story de Freddie Mercury et Mary Austin ! Les deux se rencontrent en 1970 et tombent amoureux. Ils vivent ensemble et se fiancent avant de mettre fin à leur relation amoureuse quelques années plus tard, lorsque Freddie Mercury se confie sur son orientation sexuelle, qui remet alors en question leur vie de couple. Leur histoire d'amour prend fin, mais les deux resteront extrêmement proches jusqu'à la disparition du chanteur, en novembre 1991.

Dans une rare interview accordée au Guardian, Mary Austin revient sur leur histoire, la personnalité de la star de Queen, ses dernières années et la place qu'il a continué d'occuper dans sa vie. Elle évoque notamment les derniers instants de l'artiste. Alors qu'elle lui tient la main, Freddie Mercury, sous morphine, atteint du sida et régulièrement inconscient, se réveille et lui souffle : "My old faithful" ("ma vieille fidèle").

Freddie Mercury, "l'amour de sa vie"

Une relation difficile à résumer pour celle qui fut tour à tour sa compagne, sa confidente, son assistante et surtout son amie. Interrogée sur les sentiments qu'elle éprouve encore pour lui, Mary Austin répond aujourd'hui : "Je pense que je peux dire, avec le recul, que oui, il est l'amour de ma vie."

Freddie Mercury lui-même avait toujours souligné l'importance de Mary Austin dans sa vie. Dans une interview de 1985, il déclarait notamment : "La seule amie que j'ai est Mary, et je ne veux personne d'autre." À sa disparition, le chanteur lui lègue sa maison londonienne, Garden Lodge, ainsi que 50% de sa fortune et de ses futures royalties. Une preuve supplémentaire du lien indéfectible qui unissait Freddie Mercury et Mary Austin.

Le tsunami Mylène Farmer embarque tout sur son passage ce vendredi 11 septembre avec "Des lols et des quoi", un morceau coup de poing qui s'attaque aux thèmes de la censure et de l'appauvrissement de la langue française.

La vidéo qui accompagne le titre comporte une morale loin d'être anodine. Le clip, imaginé par Thierry Poiraud, le réalisateur derrière le film de la tournée "Divinidylle" de Vanessa Paradis, s'ouvre sur un message énigmatique : "Sous un régime totalitaire, les mots ont été vidés de leur sens. Les bibliothèques sont devenues leurs prisons."

Des clips XXL pour "Egrégore"

"Des lols et des quoi" propose de plonger dans une société autoritaire contre laquelle Mylène Farmer et sa bande veulent se rebeller. Le petit groupe, armé jusqu'aux dents, force ainsi l'entrée de la mythique salle ovale du site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France, transformée en un atelier géant de censure des livres. Difficile de ne pas y voir un clin d'œil aux grandes œuvres dystopiques d'Orwell, ou encore au roman de Ray Bradbury "Farenheit 451", qui évoque la censure littéraire avec la même ferveur.

L'artiste chante son désespoir face au dépouillement de la langue dans le pré-refrain : "Dis-moi où sont passés les mots ? / Ils ont perdu leur charme / Ont déposé les armes". Plus loin dans le morceau, elle énumère ironiquement une série de mots d'argot "Banger, de ouf, trop top / C'est ouf, askip, chokbar, le seum".

Si Mylène Farmer a déjà fait appel à Julia Ducournau pour le clip de "C'est à qui le tour ?", Gilles Lellouche participera aux prochaines réalisations de l'opus. En bonus, un mystérieux film sortira 3 jours avant la révélation officielle de l'album : il faudra patienter jusqu'au 27 octobre pour découvrir "Egrégore" en avant-première dans les salles obscures.